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Oft sind es nur winzig kleine Überreste wie ein einzelner Zahn, Knochenfragmente, oder nur Hautabdrücke, die Wissenschaftler dabei helfen, die Geschichte der Dinosaurier und die Zeit vor ihrem Verschwinden zu rekonstruieren. Die aktuelle Sonderausstellung im Senckenberg-Museum hebt genau diese faszinierenden Details hervor – kleine Funde von großer Bedeutung. „Edmond“, ein Pflanzenfresser aus der Gattung Edmontosaurus und einer der letzten Dinosaurier vor dem globalen Massenaussterben, ist der Star der Ausstellung.

Besucher erfahren, wie sein Leben vor rund 66 Millionen Jahren ausgesehen haben könnte. Zur Entschlüsselung von Edmonds Lebenswelt dienen Funde aus einem sogenannten „Bonebed“ (zu dt. Knochenlager), das 2019 als kompletter Gesteinsblock aus Wyoming, USA, nach Frankfurt transportiert und dort bearbeitet wurde. Die Senckenberg-Forscher entdeckten dabei unzählige Knochenreste, Pflanzenfragmente und Hinweise auf fossile Ökosysteme – dies bot einen einmaligen Einblick in das Leben vor dem Asteroideneinschlag.

vom Plateosaurus bis zum Triceratops

Beweise dafür, dass das heutige Frankfurter Gebiet nicht an Land, sondern in einem flachen europäischen Meer lag, hat das Historische Museum parat: „Durch die Funde wissen wir, dass im Wasser Krokodile, Meeresschildkröten, Seekühe, Muscheln, Schnecken und viele Fischarten lebten. Flamingos und Schlangen kamen an Land vor“. Vermutlich gesellten sich zu dem schwimmenden Tierarten auch die Dinosaurier aus verschiedenen Epochen dazu, wie der Plateosaurus (Trias), der Diplodocus (Jura) sowie Tyrannosauru, Triceratops, der Quetzalcoatulus (Kreide) oder der Plateosaurus.

Hals wie eine giraffe

Überreste vom Plateosaurus entdeckte als erster Forscher der Deutsche Johann Friedrich Engelhardt im Jahr 1834. Der Chemieprofessor aus Nürnberg entdeckte wenige Kilometer nordöstlich von Nürnberg Reptilienknochen, die auf ein riesiges Tier hindeuteten. Es handelte sich um den ersten in Deutschland entdeckten Dinosaurier. Drei Jahre später benannte der Paläontologe Hermann von Meyer die Art als „Plateosaurus engelhardti“. Vor über 200 Millionen Jahren, am Ende der Trias, lebte Plateosaurus und gehörte somit zu den älteren Dinosauriern. Mit einem Hals, der dem einer Giraffe ähnelte, konnte Plateosaurus eine Länge von bis zu zehn Metern erreichen. Zu den weiteren Saurierarten gehören der Europasaurus und der Procompsognathus, die ebenfalls in Deutschland gefunden wurden.

Der Anfang vom Ende

Vor etwa 66 Millionen Jahren, zu Edmonds Lebenszeit und während des Übergangs von der Kreidezeit zur Tertiärzeit, kam es auf der Halbinsel Yucatán in Mexiko zu einem folgenschweren Asteroideneinschlag, der den Chicxulub-Krater hinterließ. Er hatte die Größe eines Berges. Diese Katastrophe auf der Halbinsel Yucatán hatte existenzielle Folgen auf die Dinosaurier. Sie starben aus. Auch die globale Klimaänderung, zu der die Sonnenverdunkelung und der späte Treibhauseffekt gehören, hatte in Europa und in der Region des heutigen Hessens dauerhafte Auswirkungen auf die Erdgeschichte und die Entwicklung des Lebens. Aufgrund der weltweiten Wind- und Meeresströmungen verbreiteten sich das beim Einschlag freigesetzte Gesteinsmaterial und der Staub über den gesamten Erdball. Anhand dieser lassen sich in den geologischen Schichten Hessens Spuren die weltweiten Ereignisse gut erkennen.

Fossilien aus der Grube Messel

Die Grube Messel im Landkreis Darmstadt-Dieburg zeigt den direkten Beweis für die Zeit nach dem Asteroideneinschlags und stellt im wahrsten Sinne des Wortes ein Fenster zur Urzeit in Hessen dar. Seit 1995 ist die Fossillagerstätte das erste Unesco-Weltnaturerbe in Deutschland. Sie bietet einen außergewöhnlichen Einblick in die frühe Evolution der Säugetiere und dokumentiert die Entwicklungsgeschichte der Erde vor 47 Millionen Jahren. Als nach dem Aussterben der Dinosaurier explosionsartige Veränderungen die Tier- und Pflanzenwelt prägten. Die Nachweise:

• Im Ölschiefer der Grube Messel sind mehrere Arten von Ur-Pferdchen (Steckbrief PDF-Datei, 102kb) erhalten geblieben. Im Unterschied zu heutigen Pferden lebten die etwa Schäferhund großen Blattfresser nicht in offenen Gebieten, sondern in einer Wald- und Buschlandschaft.
• Ebenso im Ölschiefer sind auch feine Strukturen und Farben erhalten geblieben. Hierbei handelt es sich um einen Prachtkäfer: Vor 47 Millionen Jahren lebten an den Ufern eines Sees im heutigen Hessen fast so viele Arten wie in einem Regenwald.
• Viele Arten von Fledermäusen jagten am Ufer eines Sees im heutigen Hessen, wobei der Großteil von ihnen nach Insekten suchte.
In der Grube Messel entdecken Wissenschaftler neben der oben genannten Aufzählung immer wieder neue Arten. Das Ende der Dinosaurier ebnete den Weg für die Entwicklung neuer Lebensformen, darunter auch der Säugetiere, die heute die Weltbevölkerung prägen.

Tipp für Den Ausflug

Interessierte erhalten im Senckenberg-Museum derzeit tiefe Einblicke in die Dinosaurierwelt. In der Ausstellung „Die letzten Tage der Dinosaurier“ werden echte Fossilien und Skelette, darunter eine „Dino-Grabung“, präsentiert. Die Schau ist noch bis zum 30. August 2026 geöffnet und entführt alle Besuchende auf eine Zeitreise in die Vergangenheit. So demonstriert die Ausstellung eindrucksvoll, wie Paläontolog*innen das Ende des Erdmittelalters aus den versteinerten Bruchstücken von Pflanzen, Tieren und anderen Organismen rekonstruieren.

leichtgewicht mit großem kopf

Die erhaltene und sehr seltene Star-Mumie des Edmontosaurus „Edmond“ sowie Originalfossilien – entdeckt und freigelegt in Wyoming, ausgegraben und dokumentiert in Frankfurt – tragen dazu bei, die letzten Kapitel des Mesozoikums zu erzählen. Gezeigt werden im Nasturmuseum zudem prachtvolle Exponate des Plateosaurus (Trias), des ältesten Dinosauriers in der Ausstellung, des Diplodocus (Jura) – eines riesigen pflanzenfressenden Sauropoden – sowie des Tyrannosaurus Rex, Triceratops und des Quetzalcoatulus (Kreide). Letzterer war ein Flugsaurier, dessen Flügelspannweite mehr als 10 Meter betrug und der einen riesigen Kopf mit einer spitzen Vorderseite hatte. Trotz seines enormen Ausmaßes soll sein Körpergewicht von ungefähr 200 Kilogramm relativ leicht gewesen sein.

Eine Übersicht zu Dinosauriern und deren einordnung

Blick in die Zukunft

Als der Asteroid YR4 Ende 2024 entdeckt wurde, stand eine mögliche Kollision mit der Erde im Raum. So sorgte der etwa 60 Meter große Asteroid noch vor Kurzem weltweit für Besorgnis. Denn er schien in einem Zusammenstoß mit der Erde zu kommen. Für den 22. Dezember 2032 stieg das Risiko eines Einschlags zwischenzeitlich auf über drei Prozent. Der Asteroid war somit der Erste, der internationale Gremien zur planetaren Verteidigung mobilisierte. Weitere Beobachtungen Ende Februar 2025 zeigten jedoch, dass der Asteroid die Erde verfehlen wird. Derzeit schätzt die Nasa die Wahrscheinlichkeit, dass YR4 auf der Erde einschlägt, auf genau 0,0027 Prozent – das entspricht einer Einschlagwahrscheinlichkeit von 1 zu 37.000.

Dafür ist der Mond ins Visier des Asteroiden geraten. Jüngsten Beobachtungen zufolge könnte YR4 in sieben Jahren auf dem Erdtrabanten einschlagen. Obwohl das Risiko nur 4,3 Prozent beträgt, war die Tendenz bei den letzten noch möglichen Messungen steigend, berichten das Technik-Portal Ingenieur.de. „Der rund 60 Meter große Asteroid bringt eine Masse von rund 220.000 Tonnen mit sich. Sollte er auf dem Mond aufschlagen, würde er eine Energie von etwa 6,5 Megatonnen TNT freisetzen – das entspricht der Kraft einer Wasserstoffbombe. Der Einschlag würde einen Krater von rund einem Kilometer Durchmesser erzeugen“, so die Experten von Ingenieur.de weiter. Ein möglicher Einschlag würde nicht nur den Mond beeinflussen. Maßgeblich wären demnach auch die Folgen aufgrund fliegender Trümmerteile für den Planeten Erde und deren Satelliten und Raumstationen im Orbit.

Museen mit spezifischen Ausstellungen zur Kreidezeit:

^{Titelfoto: hubblespacetelescope, unsplash}

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Laut dem Naturphilosophen Glenn Albrecht ist Solastalgie eine Heimweh-Emotion oder existentieller Stress, der durch die negative Erfahrung der Zerstörung der eigenen Umwelt in der Gegenwart entsteht.

Unter diesem Thema feiert das Museum Giersch sein 25-jähriges Bestehen. Ausgangspunkt der Ausstellung sind historische Landschaftsmalereien des 18. bis 20. Jahrhunderts, die im Kontrast zu zeitgenössischen Arbeiten stehen. Letztere behandeln aktuelle Themen wie Umweltverschmutzung, Umnutzung von Brachflächen und das Individuum in Bezug auf die Landschaft. Neben den künstlerischen Arbeiten wird die Ausstellung auch dadurch bereichert, dass universitäre Forschungsperspektiven einfließen und für einen erweiterten Kontext sorgen.

Beteiligte Künstler*innen und Wissenschaftler*innen
Historische Künstler: Ferdinand Brütt, Anton Burger, Phillipp Franck, Nelson Gray Kinsley, Carl Morgenstern, Jakob Nussbaum, Alfred Nathaniel Oppenheim, Anton Radl, Wilhelm Trübner, Fritz Wucherer
Zeitgenössische Künstler*innen: Andrea Acosta, Ei Arakawa-Nash, Ilana Halperin, Marcus Maeder, Asad Raza, Unknown Fields, Tatiana Vdovenko
Landschaftsarchitekt: Robert Anton
Aquatische Ökotoxikologie: Prof. Dr. Jörg Oehlmann
Architektin: Dr. Daniela Ortiz dos Santos
Geographiedidaktikerin: Prof. Antje Schlottmann
Geologe: Sascha Staubach

Ausstellungsdauer: 9.10.2025 – 15.02.2026
Museum Giersch

Eintritt
Erwachsene: 7€ (ermäßigt 5€ )
U18: frei

Ort
Schaumainkai 83
60596 Frankfurt am Main

Öffnungszeiten
Di – So: 10 – 18
Do: 10 – 20

^{_{Bildnachweis Beitragsbild: Andrea Acosta: A VECES HAY QUE TROPEZAR DOS VECES CON LA MISMA PIEDRA (SOMETIMES YOU HAVE TO STUMBLE OVER THE SAME STONE TWICE), 2018, verschiedene Materialien © Camila Carrasco}}

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Drei harmlos wirkende, dunkel schimmernde Vasen stehen unauffällig beieinander. Ihre formale Strenge und die unterschiedlichen Größen erwecken den Eindruck archäologischer Objekte – wertvoller Zeugnisse vergangener Kulturen, die hier aufbewahrt werden. Doch weit gefehlt. Die getöpferten Schönheiten sind gerade mal zehn Jahre alt und bestehen aus schwarzem Steingut radioaktiver Bergbauabfälle, entstanden beim Abbau Seltener Erden.

„Die Kombination aus traditioneller Keramik und gefährlichem radioaktivem Material macht die Verbindung zwischen jahrtausendealter Kultur und den Schattenseiten der digitalen Gegenwart sichtbar“, berichtet der SWR. Die Größe der Gefäße entspricht dabei dem Volumen des Abfallmaterials, „das bei der Gewinnung Seltener Erden für die Herstellung eines Handys, eines Laptops oder einer Autobatterie anfällt“, so die Fachzeitschrift Kunstforum online. Die toxischen Vasen mit dem Namen Rare Earthenware wurden in Zusammenarbeit mit dem Keramiker Kevin Callaghan und dem Design Studio Unknown Fields entwickelt, das sich aus wechselnden Vertretern aus Architektur, Design und Forschung zusammensetzt. Ihr Ziel ist es, Umweltzerstörung nicht nur zu dokumentieren, sondern sie erfahrbar zu machen.

Heimweh nach Natur

Bis Mitte Februar 2026 greift die Frankfurter Ausstellung „Solastalgie. Spaziergänge durch veränderte Landschaften“ dieses Thema auf und hinterfragt unser gespaltenes Verhältnis zur Umwelt. Die spätklassizistische Villa des Museums Giersch der Goethe-Universität (MGGU) bietet genügend Platz für die drei schrecklich-schönen Vasen und für viele weitere Naturkunstwerke. Ina Neddermeyer, die Museumsdirektorin, zieht in einer Mitteilung (Download PDF, 375 MB) des MGGU ein Fazit: „Die Ausstellung zeigt eindrücklich nicht nur die ästhetischen, sondern auch gesellschaftspolitische Dimensionen von Landschaftsbildern. Im Zentrum steht die Frage, wie sich unser Verhältnis zur Natur gewandelt hat.“

„wandelbar, fragil und verbindend“

„Sieben zeitgenössische Künstler*innen eröffnen neue Blickwinkel auf das Spannungsfeld zwischen Ästhetik, Wandel und Hoffnung. So wird Solastalgie zu einem sinnlichen Spaziergang durch Zeiten, Medien und Perspektiven – ein Erleben von Landschaft als wandelbar, fragil und verbindend“, erklärt die MGGU in ihrer Pressemitteilung. Die sechs weiteren sind:

Mit seinem Kunstwerk Root Sequence. Mother Tongue bringt Asad Raza insgesamt 26 lebende Bäume ins Museum. Der New Yorker Künstler sieht die Bäume nicht als Objekte, sondern als Akteure eines lebendigen Netzwerks. Nach der Ausstellung sollen sie dauerhaft auf dem Campus der Goethe-Universität eingepflanzt werden.

Der Schweizer Marcus Maeder dokumentiert das Zusammenleben von Menschen, Tieren und Pflanzen mithilfe von Wildkameras und Audiorecordern. Aus den Aufnahmen kreiert er eindringliche Klanglandschaften. In seiner Arbeit Spreepark Multispezies Bau setzt er sich mit dem ungenutzten Areal eines Berliner Freizeitparks als urbanem Biotop auseinander.

Die Installation „A veces hay que tropezar dos veces con la misma piedra“ – übersetzt: manchmal muss man demselben Stein zweimal begegnen – der kolumbianischen Künstlerin Andrea Acosta zeigt industrielle Fragmente, die die Zerbrechlichkeit und die kulturelle Konstruktion von Natur thematisieren.

Tatiana Vdovenko aus Offenbach jagt mythischen Wasserwesen nach und stellt die Landschaften Irlands dar. In ihrer Serie Waterlines behandelt sie unter anderem die Flut im Ahrtal 2021, wobei auf ihrer Fotografie lediglich der schmale Balken des Wasserspiegels zu sehen ist.

Ilana Halperin, eine Künstlerin aus New York, verbindet in ihren Aquarellen und Kunstobjekten geologische Abläufe mit individuellen Narrativen.

Und der japanisch-US-amerikanische Aktionskünstler Ei Arakawa-Nash aktualisiert Gustave Courbets Gemälde Bonjour Monsieur Courbet aus dem Jahr 1854 auf seine ganz eigene Weise.

Eine Einladung zum Spaziergang

Das Museum am Mainufer wurde im Jahr 2000 von der Stiftung Giersch des Frankfurter Unternehmers Prof. Carlo Giersch und seiner Frau Karin unter dem Namen Haus Giersch – Museum Regionaler Kunst eröffnet, bevor es im Jahr 2005 in Museum Giersch umbenannt wurde. 14 Jahre später ging es zum Anlass des 100-jährigen Bestehens der Goethe-Universität für die nächsten 30 Jahre an die Frankfurter Goethe-Universität über. Seitdem trägt es den Namen Museum Giersch der Goethe-Universität.
Zum 25-jährigen Jubiläum lädt das Museum nun zu einem „Spaziergang“ ein, der zahlreiche Werke zum Thema Umwelt, deren Zerstörung, die Forschungen und die aktuelle Kunst präsentiert. Interessierte können sich ihren eigenen Weg durch das Museum suchen und dabei zeitgenössische sowie historische Perspektiven auf heile und beschädigte Landschaften betrachten, ebenso wie die Aussicht auf den nebenan gemächlich fließenden Main. Die Umgebung könnte nicht kontrastreicher sein.

Der Name ist Programm

Es kann Verunsicherung hervorrufen, verfolgt man den zunehmenden Wandel unserer Umwelt. Drum ist der Titel der Ausstellung wohlgewählt: Solastalgie. Geschaffen wurde das Wort vom australischen Umweltphilosophen Professor Glenn Albrecht, der 2007 einen Artikel mit dem Titel „Solastalgia: The Distress Caused by Environmental Change“ veröffentlichte. Es beschreibt ein Gefühl, das zuvor nur umschrieben werden konnte: die Angst vor der Vernichtung der geliebten Heimat – ein Zustand, der in der heutigen Gesellschaft allgegenwärtig scheint. Das Wort ist eine Kombination aus den lateinischen Begriffen solacium für Trost und solus für Einsamkeit und dem griechischen Wort algos für Schmerz. Schnell fand diese Wortneuschöpfung Eingang in die Kunstszene.

Begleitprogramm „Schöne Aussichten“

Das MGGU bietet neben der Hauptausstellung auch öffentliche Führungen, Workshops, Gespräche mit Künstler*innen und Kurator*innen sowie eine Filmreihe in Zusammenarbeit mit dem DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum an. Wer das Thema Landschaften künstlerisch angehen möchte, sollte auch das weitere Begleitprogramm zur Ausstellung beachten. Interessierte können dort an Malerei-Workshops teilnehmen, die vom klassisch ausgebildeten Maler Liu Xue geleitet werden. Diese Workshops sind exklusiv über die Webseite der Frankfurter Stadtevents für je 25 Euro buchbar.

Genauer: Nach einer kurzen Ausstellungseinführung können die Besucher*innen zwei Exkursionen ans Mainufer unternehmen, um sich vor Ort mit den Themen „Flusslandschaft“ (25.10.2025) und „Winterlandschaft“ (24.01.2026) künstlerisch auseinanderzusetzen. Farben, Pinsel und Papier werden vor Ort bereitgestellt. Detaillierte Informationen dazu finden sich hier.

Das Gebäude der Ausstellung ist barrierefrei zugänglich.
Der Zugang zum Museum für Rollstuhlfahrer*innen, Nutzer*innen von Rollatoren oder Kinderwagen erfolgt über einen Aufzug, der sich hinter der Eingangstreppe befindet. Im Untergeschoss ist eine rollstuhlgerechte Toilette vorhanden. In einigen Ausstellungsräumen gibt es Sitzgelegenheiten. Im 1. Stock neben dem Eingang zur Ausstellung können leichte Klapphocker für den Besuch ausgeliehen werden. (2025/DE)

Ausstellung Solastalgie
_{Zeitraum: 09.10.2025 bis 15.02.2026
Wo: Museum Giersch der Goethe-Universität (MGGU)
Schaumainkai 83
60596 Frankfurt am Main
Tel.: 069/1382101-0
E-Mail: info@mggu.de
Öffnungszeiten: Di., Mi., Fr., Sa., So.: 10:00–18:00
Do: 10:00–20.00 Uhr
Preise: Erwachsene 7 Euro, ermäßigt: 5 Euro
Studierende der Goethe-Universität: 0 Euro
Personen unter 18 Jahren: 0 Euro
Anmeldung für Führungen: Tel.: 069/1382101-22
E-Mail: anmeldung@mggu.de}

^{Titelbild (oben): Unknown Fields: Rare Earthenware, 2015 / drei Vasen aus schwarzem Steingut aus radioaktiven Bergbauabfällen / © Unknown Fields/Toby Smith / MGGU}

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20 September 2025 @ 14:00 – 16:00

Eine Führung durch die 4 Galerien der Innenstadt

Kerstin Herd führt Interessierte durch vier in der Innenstadt gelegene Galerien mit aktuellen Ausstellungen. Da sich die Ausstellungen und die Galerien stetig ändern, ist bei jedem Besuch etwas Neues zu entdecken.

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Ausgestellt werden die Werke von über 20 Künstlerinnen aus den verschiedensten Generationen. Wie schon häufig in der Vergangenheit mit den Werken von Frauen geschehen, wurden ihre Arbeiten oft unterschätzt und ignoriert und die Innovation und Vielfalt ihres künstlerischen Ausdrucks erst heute wiederentdeckt.

The Pioneers
Schon seit der Einführung der Daguereotypie 1848 in Japan waren Frauen in Japan am fotografischen Prozeß beteiligt; Sei es in der Retusche, Handkolorierung oder selbst als Fotografin arbeitend. Gezeigt werden unter anderem Arbeiten von Fotografinnen wie Tokiwa Toyoko, die arbeitende Frauen in den 50ern porträtierte vor allem jene aus dem Rotlichtmilieu, Toshiko Okanoue, bekannt für ihre surrealen Collagen, aber auch Yamazawa Eiko eine der ersten Fotografinnen Japans.

The Elevation of the Everyday
Shashin (wörtlich: Das Foto), die Nachahmung der Realität beziehungsweise Darstellung der Wahrheit. Hier geht es um Familie und Intimität aus einer weiblichen japanischen Perspektive. Der Alltag wird dabei aus der Sicht der jeweiligen Fotografin dargestellt und interpretiert, statt nur die Realität 1:1 abzubilden.

Critical Perspectives on Self, Gender, and Society
Hier wird sich mit den gesellschaftlichen Zwängen und Erwartungen beschäftigt, denen Frauen in Japan ausgesetzt sind und waren. Vom Idealbild der Frau als Hausfrau in den 50er Jahren bis zu dem noch heute bestehenden Druck, sich homogen in die Gesellschaft zu fügen und nicht herauszustechen: Der gesellschaftliche Druck auf die japanische Frau zieht sich als roter Faden durch die Fotografien. Dabei nutzen einige der Fotografinnen ihre eigene Lebenserfahrung, um das System darzustellen, das sie prägte.

Extensions of and Experiments with the Medium
Aufgrund der patriarchisch ausgerichteten japanischen Gesellschaft blieben die meisten japanischen Fotografinnen von den ersten Trends in experimenteller Fotografie ausgeschlossen. So entstanden suchten und fanden sie ihre Ausdrucksmittel jenseits des Einflusses der Neuen Sachlichkeit.
Generell werden in diesem vierten Teil der Ausstellung Fotografinnen vorgestellt, die neue Wege in der Fotografie gehen, beispielsweise in Selbstportraits die durch selbstgenähte Objekte wie zum Beispiel Arme erweitert werden und dadurch dem Betrachter neue Perspektiven bezüglich Körper eröffnen.

Veranstaltungsort
Fotografie Forum Frankfurt
Braubachstraße 30–32
60311 Frankfurt am Main

Öffnungszeiten
Di–So: 11–18 Uhr
Montags geschlossen

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Das 17. Jahrhundert stellt ein goldenes Zeitalter für die Niederlande dar. Wirtschaft und Handel florieren, und die niederländischen Kunst stand in ihrer Blütezeit. Sie bleibt bis heute kulturgeschichtlich einzigartig.

Zu Hochzeiten schufen in einem Jahr in den Niederlanden um die 700 Maler und einige wenige Malerinnen etwa 70.000 Gemälde. Ermöglicht wurde diese Blüte der Kunst und Kultur durch einen wirtschaftlichen Aufschwung dank Handel und Seefahrt. Dies schuf ein starkes Bürgertum in den Städten. Die Amsterdamer Börse wurde dabei ein bedeutender Finanzumschlagplatz.

Bezahlt wurde dieser Aufschwung zum großen Teil mit dem Blut anderer Völker: wie im Falle der Niederländischen Ostindien-Kompanie, die in Asien Aufstände niedergeschlagen hat. Des Weiteren der Westindischen Kompanie, die eine entscheidende Rolle im brutalen Sklavenhandel zwischen Afrika und Amerika gespielt hatte.

Neben all dem Reichtum, waren folglich auch Armut und Krankheit in einer so rapide wachsenden Stadt wie Amsterdam Teil des Stadtbildes. Im herrschenden Calvinismus fiel die soziale Fürsorgepflicht der katholischen Kirche weg. Sie wurde mit der Zeit eine städtische Aufgabe und eine Gelegenheit, sich selbst in Gemälden als Wohltäter darzustellen.

„Mit dieser Ausstellung bringen wir Rembrandts Amsterdam ins Städel Museum. Wir werfen einen ungeschönten Blick auf die Amsterdamer Wirklichkeit im 17. Jahrhundert und nehmen Bezug zur aktuellen Diskussion um eine Neubewertung des ‚Goldenen Zeitalters‘ in den Niederlanden. In den Meisterwerken Rembrandts und seiner berühmten Zeitgenossen zeigt sich eine
Stadt im Umbruch, gekennzeichnet durch tiefgreifende ökonomische und gesellschaftliche Veränderungen.“

(Philipp Demandt, Direktor, Städel Museum)

Die Ausstellung zeigt 100 Gemälde, Skulpturen, Druckgrafiken und kulturhistorisch relevante Gebrauchsgegenstände; Leihgaben aus Museen in Antwerpen, Amsterdam, New York und Warschau. Ergänzend dazu werden Gemälde Rembrandts und seiner Zeitgenossen, die aus der eigenen Sammlung des Städels stammen, präsentiert. Die informativen Wandtexte (hier schon im Voraus lesbar) ordnen das Gezeigte kulturhistorisch ein. Die Ausstellung läuft vom 27.11.2024 bis 23.3.2025.

Städel Museum
Schaumainkai 63
60596 Frankfurt am Main
Kontaktinformationen

Öffnungszeiten: Di – So von 10:00 – 18:00 Uhr, Do bis 21:00. Montag geschlossen

Eintrittspreise: 18€ (16€ ermäßigt; 1€ Frankfurt-Pass, Kulturpass oder Geflüchtet; frei für KUFTI, U12, weitere Details)

Barrierefreiheit: gegeben für Bewegungseingeschränkte (außer Städel Dach)

Autor/in: paw

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